我们在五六十年代催生的所谓“高、大、全”的主题创作，将审美倾向延伸到狂热甚至荒诞。因此，自20世纪80年代以来，它引发并呈现了一种艺术沉思现象。不再只有“高、大、全”是理想主义创作的最高标准规范。画家们从西方现代绘画中获得了各种有益的启发，热衷于追求扭曲、夸张等一些讽刺、荒诞的技法。事实上，他们正在寻找一种方式来脱离现有的无生命的规范，塑造一种对人们来说有点陌生但实际上正在消亡的艺术。因此，画面中的轮廓线条不再只是笔直，而可能是歪歪斜斜的，人物也不再只是高大威武，也可能来自于我们身边平凡而单纯的人。也有一些艺术家把目光聚焦在斑驳的墙壁、开裂的树根、破旧的桌椅等。有的艺术家受到古代敦煌莫高窟、永乐宫壁画等历史遗迹的启发，从中汲取营养，或将其作为创作对象，残缺斑驳的画面视觉美蕴含着深厚的文化意蕴...
在我住的小区附近，有一个老码头，沙坡尾，当地人非常熟悉。它是渔船通常来往的港口，由饱经沧桑的船壳燃烧而成的风景，由于岁月的沉淀，有一种委婉的美。与崭新的公园或直入云端的摩天大楼相比，这些斑驳甚至非常古老的渔船让我恋恋不舍。它们以不完整或参差不齐的形式展现了生命的各种意义，从中我可以窥探到另一种美的存在。