一幅“河堤景观”创作于20世纪50年代，参加过两次重要展览。框架和色调非常本地化。沙滩、水域、岛屿、帆船等元素错落有致，典型的三分之二构图，完美的关画风，非凡的技艺，在精妙细致的调色和笔法中得到充分展现。
关良创作了峨眉山系列水彩作品，用西洋画的理念和媒介描绘水墨山水的魅力。它是什么时候被创造出来的还有待考证。下图《峨眉山黑龙泽》是关良早期写实油画的代表作，可以作为他不同时期绘画艺术特色的参考和比较。
关良、林风眠、吴大羽等大师都偏爱创作某一时期的“瓶花”作品，因为这种鲜艳的色彩点亮了枯燥的生活，象征着他们对自由生活的向往。因此，他们作品中的花瓶花充满活力，优雅迷人，散发出生命哲学的闪光。
关良的花瓶花完全采用了西方静物的构图，但中国画的笔触是用来勾勒的，花、枝、叶，绘画方法主要采用传统的笔墨技巧，而单线平画则饱满厚重。平面化和装饰化的倾向更重，色彩明艳典雅，三原色的搭配和干净的底色更为超然，花瓶以皇家蓝上色，留下三分之一的高光呈现立体感，充满真实感。
关良有悠久的歌剧历史。他小时候全家搬到南京，住在“两广会馆”的东厢房里。“这个会馆西边的一个小舞台成了我的家”。从小沉迷于戏曲的关良，一生注定要看京剧、演京剧、画京剧。20世纪二三十年代，在上海美术学院任教后，经常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，向老师学习戏剧，增加戏剧人物绘画创作的生活积累。