浅谈当代艺术的价值

时间:2022-10-30 11:14:34

首先，是什么决定艺术品的价值呢？这是个很复杂的问题，用长篇大论也恐怕说不清具有丰富性的艺术品价值如艺术价值，历史价值以及经济价值。如果站在商人的角度来看，艺术品就是一支股票，股票可以用来兑现流通，但也有可能变成一张废纸而一文不值。然而，艺术品又不能等同“股票”或者“商品”，它包含了艺术创作者的内在精神。当我们说到了艺术创作者的内在精神时，我们就不能离开艺术家所处的文化背景与时代背景。众所周知，“当代艺术”，在时间上指的是今天的艺术。在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。最明显的特性就是当代艺术并不注重形式，可以是影像，装置，行为，观念，关键是表达的手法是否能更好地表达出想表达的东西，追究的是理念。所谓的“理念”，就是指理性领域中的概念。根据哲学家柏拉图的认为，“理念”是事物的原型，事物是理念的影子，理念的总和构成了世界。“理念”也就是我们常说的指导思想。而艺术家根据这个指导思想来创作完成他的作品。作品的创作过程从开始到结束就体现出的是艺术家的一种思维方式。我们都知道技法可以学习，风格可以模仿，这些都是可以解决的物质层面的问题，而“个体的人”的位置永远也不可能被他人所取代。

因此，从观念上判断当代艺术的价值，是当代艺术价值最重要的评价本质。换句话说，当代艺术的本质是艺术家表达的一种思想。而我们可以从理念中找到艺术家的指导思想。我认为重要的不是作品的形式或风格，而是指导艺术家完成创作的理念。也许这就是为什么李显庭说“重要的不是艺术”。取决于艺术家认为作品“背后”是什么，期待的是时代“大灵魂”的生活激情。他强调的是，与人类命运同甘共苦的血液流淌在他的个人人格中。这是时代背景使然。当我们谈论“当代艺术”时，我们可以追溯到二战后世界艺术中心从巴黎搬到美国的历史事实。也可以说，“当代艺术”是西方历史文化背景下的产物。我们可以从西方当代艺术作品中找到艺术家的创作理念和指导思想。回答“当代艺术”产生的原因。

比如我们熟悉的“波普艺术”，追求大众化、大众化的趣味，反对现代主义的崇高自命不凡，挑战当时流行的现代艺术观念。安迪·沃霍尔将流行艺术推向了极致。他运用了古典主义者和现代主义者视为禁忌的“重复”。所以今天我们的艺术家有一句话“重复就是力量”。这里有“政治波普”、“花里胡哨”、“痞子”等波普艺术。这个有趣的现象，我们当代艺术家的心在西方文化历史背景下，但他们的身体却在中国。他们的作品都有一个中国人容易识别的“符号”，比如政治波普的“大批判”和华而不实的“大美人头”等。他们只是用西方当代艺术的表现手段，我们又怎么能找到他们创作的指导思想呢？我们都知道，在西方衡量艺术价值的核心是艺术家的批判精神。他们看重的是艺术作品背后艺术家的思想内涵。无论从文艺复兴到工业革命，还是从现代艺术到“当代艺术”。每个时代都为不同的现实问题留下了艺术家的批判烙印。比如毕加索，作为一个正义感很强的艺术家，他的作品《格尔尼卡》表现了他对法西斯暴行的谴责和抗议。

安迪·沃霍尔最大的价值在于，他用毕生的实践完成了对传统艺术价值和社会秩序的讽刺和鄙夷，用虚幻的表象打败了自己不甘、残酷、非人的现实世界。所以，我们的当代艺术有点像挂羊头卖狗肉。但这也是西方能像我们当代艺术的原因，也可能是老李说的“中国艺术是西方餐桌上的春卷菜”。因为我们的“当代艺术”对于西方文化没有也不可能存在不可或缺的价值。所以我还是同意一点:艺术要关注现实问题，探索如何唤醒人的良知，从而改造世界。但是我们的现实已经很好了。只要我们要钱，一切都好。我们可以在地球上自由穿梭，我们认为自己是世界上自由的人。对于我们当代的艺术家来说，我们也可以“自由”创作艺术，但是我们生活在自己的国家，我们甚至没有自由表达思想的权利。还有哪些当代艺术家有望拥有“当代艺术”的独立批判精神？因此，“当代艺术”的价值将如安迪·沃霍尔所说，“我的作品根本没有未来，这一点我很清楚。再过几年，我拥有的一切都将失去意义。”